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在地球上的不同角落，人类的发展经历了不同的历程，展现出彼此各异的轨迹。博物馆作为文化的枢纽和平台，是海外学子了解当地历史、文化等的窗口。他们求学异域，在校园里的海量知识以外，乐于流连博物馆，在驻足揣摩，仔细回味的过程中，寻求文明交融、时空汇聚的奇妙感受。
美国：互动体验始于一张门票
触屏笔是参观过程中互动体验的精髓。
美国纽约的博物馆无论从数量上还是从种类上，都引人瞩目。纽约拥有全美最大的艺术博物馆——大都会艺术博物馆，著名的自然历史博物馆，以及各类新奇小众的主题博物馆，如冰淇淋博物馆。如果要把纽约所有博物馆的镇馆之宝都浏览一遍，估计需要不止1个月的时间。
纽约还有纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆以及古根海姆博物馆等。不过我个人最偏爱的是库珀·休伊特史密森设计博物馆，它坐落于一座乔治亚式风格的建筑里。这座建筑原是20世纪初钢铁大亨、卡内基梅隆大学创始人安德鲁·卡内基的府邸。
库珀·休伊特史密森设计博物馆以其完美的互动体验，品类齐全的设计类藏品以及高质量的特殊临时展览著称。其中，最打动人的是其创新的参观体验。
所有的细节始于一张该博物馆的门票，每张门票背面印有一个网址，它是个人参观的收藏主页。之后，在购票处得到的触屏笔将引领参观者完成参观，这支笔也是参观过程中互动体验的精髓。在馆内所有展品的介绍牌文字旁，会看到一个“+”号，而触屏笔的笔尾也有一个带“+”号的按钮。如果看到自己感兴趣的展品，无需拍照，只需按流程操作“+”号按钮，所有关于展品的信息资料就会上传到参观者的收藏主页里。馆内分布着不少触屏操作台，用户可以随便从界面里拖出感兴趣的信息查看。
值得一提的是，参观结束，参观者还可以将个人收藏网页中的信息全部转发到自己的电子信箱，这样便于之后随时获取、查阅相关信息资料。为了收集资料，我使用过很多次这个功能，对我完成毕业论文帮助很大。
如果你有机会到库珀·休伊特史密森设计博物馆，将触屏笔套在脖子上，双手便得以解放，无需拿着手机不停地拍照或拿着笔记本记录各类信息，只需简单一按，便可以沉浸于丰富的藏品海洋里。
（钱捷 文/图 寄自美国）
俄罗斯特列季亚科夫画廊：体会深厚文化底蕴
特列季亚科夫画廊展出的伊凡·艾瓦佐夫斯基的《彩虹》。
不知不觉，我到俄罗斯留学已进入第七个年头，对俄罗斯地大物博的初印象渐渐变得更加具体，对俄罗斯的深厚文化底蕴有了更深的感受。
俄罗斯的博物馆数量和艺术作品珍藏数量非常可观。给我印象深刻的是莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫创建的特列季亚科夫画廊。该画廊坐落于莫斯科，收藏了不少19世纪末和20世纪初俄巡回展览画派大师的瑰宝。来自世界各地热爱艺术的人们，常在门口排起长长的队伍。
特列季亚科夫画廊我去过多次，有两幅画给我留下了非常深的印象，一幅是亚历山大·伊万诺夫20年磨一剑的作品《弥赛亚降临》，一幅是伊凡·艾瓦佐夫斯基的《彩虹》。
亚历山大·伊万诺夫创作《弥赛亚降临》期间画了大量草图，其中一些草图也能在特列季亚科夫画廊看到。在这幅画作的创作过程中，伊万诺夫并不单单是讲述宗教故事，还着力于表现人类的本质及其感受。
《彩虹》的作者伊凡·艾瓦佐夫斯基是著名的海洋题材画家， 一生创作了约6000件作品，善于运用丰富的想象和写实的手法描写大海，其海景气魄宏伟而庄严，在俄罗斯风景画中独树一帜。值得一提的是，在色彩方面，《彩虹》的色调更加柔和。
我常见俄罗斯民众在周末或者节假日，一家人到特列季亚科夫画廊欣赏这些传世精品，在这里他们敬畏亚历山大·伊万诺夫为一幅画作的坚持不懈，感动于伊凡·艾瓦佐夫斯基精益求精的创作，感受瓦西里·普基廖夫的作品《不相称的婚姻》中所展现出的对当时社会不公的批判……他们珍爱这些绘画和其他艺术珍品，也将特列季亚科夫画廊视为心灵乐园。
作为留学俄罗斯的中国留学生，我很荣幸能够经常到特列季亚科夫画廊参观，这里不仅仅是俄罗斯艺术的殿堂，更是体会俄罗斯深厚文化底蕴的一扇窗户。
（相华 寄自俄罗斯）
欧洲：人馆一体
意大利乌菲兹美术馆内的参观者。
上周，我参观了意大利乌菲兹美术馆，当天排了两个多小时终于入馆。排队时，我身旁站着一位优雅的拉脱维亚女郎，正手捧着相机拍摄。她问我：“你想来看谁的画？” 我脱口而出：“当然是波提切利”。她和我相视一笑，原来也是想看波提切利的作品。我们一边排队、一边聊天。“在欧洲，人和博物馆是一体的。”她说。
这种感受，也是很多参观者的共识。
在乌菲兹美术馆，我见到了两只导盲犬。它们的主人是两位优雅的女士，正戴着手套小心翼翼地触摸一些展品，旁边一位工作人员在为她们介绍这些艺术品。她们对艺术的热爱，让我肃然起敬。
我曾无数次在欧洲的博物馆里见到孩童们渴望的眼神，也常看到老师在讲解、一群戴着小黄帽的孩子在聆听的场景，于这些孩子而言，从记事起，泡博物馆已成为他们生活的一部分。
每年5月18日是国际博物馆日。在法国，从春天开始，博物馆活动介绍就开始铺天盖地。半个月前，卢浮宫发布消息，拟从众多申请者中选出一位幸运儿，允许其深夜进入博物馆。在巴黎的地铁和公交车站可以看到这条消息，我的法国同学也在社交网络上转发，期待幸运的降临。
每逢国际博物馆日这天，很多法国博物馆和展览馆会免费开放至午夜。该活动由法国文化部首创，延续至今，已成全欧洲的节日。在此期间，博物馆中的名作被赋予了新的“生命”，参观者也充满敬畏之心。
在法国留学期间，我还参观了阿姆斯特丹国立博物馆，它是荷兰最大的博物馆。今年是伦勃朗逝世350周年，我在前往阿姆斯特丹的飞机上翻阅杂志，关于展览的特别报道让我对这位17世纪伟大的画家多了几分了解。
漫步于各展厅中，丰富的展品让参观者有一种昨日重现的感觉。当我近距离看到各种展品时，不禁为人类的想象力和创造力所震撼。在伦勃朗的名画《夜巡》前，我静静站立，好像自己也走进了画里。
在展厅中，我注意到头发花白的老者拄着拐杖，在各名作前伫立。我在想，老者在想什么呢？也许，博物馆已成为他们生命中的一部分。
如果有机会到欧洲，一定要走进博物馆，沿着文化脉络，走入这些历史轨迹里。
（胡启元 文/图 寄自法国）
西班牙：感受艺术的力量
索菲亚王后国家艺术中心
西班牙是一个被艺术包裹的国家，从文艺复兴后期的画家委拉斯凯兹到开启现代艺术大门的戈雅，再到上世纪叱咤风云的毕加索……无数大师从这里走向世界。
西班牙有着热情奔放的民风民俗，弗拉明戈舞和奔牛节让不少游客慕名而来。走在西班牙的城市之中，就像行走在一卷悠长浓重的历史和艺术的画卷之上，连空气中都弥漫着艺术的气息。
在首都马德里，可以一站式体会厚重的古典艺术。其中，最著名的3座博物馆坐落在普拉多大道上，分别为普拉多博物馆、索菲亚王后国家艺术中心、提森·波涅米萨博物馆。
在西班牙的不少博物馆中，会看到同一幅作品的不同版本，有时甚至会看到画中实物也展示在玻璃柜里。
索菲亚王后国家艺术中心的藏品以近现代艺术为主，收藏了包括毕加索、米罗、达利等大师的作品，镇馆之宝是毕加索的《格尔尼卡》。
为了一睹《格尔尼卡》的真颜，我来到索菲亚王后国家艺术中心参观。站在画前，感觉十分震撼。这幅画布满整面墙壁，让人叹为观止。站在陈列《格尔尼卡》的展厅，眼前是扭曲的线条、夸张的体态、黑白灰色的张力，仿佛能听见马匹的嘶鸣、无辜平民的哀嚎，这一切仿佛跨越时空真实地展现在参观者眼前。
亲临现场能看到更多的细节，哭嚎的母亲、被战火吞噬的孩子、手握短剑的战士、剑旁盛开的花朵……整个人霎时间就沉浸于黑、白、灰三色营造出的低沉悲凉的氛围中。
曾经我不明白为什么有人见到《蒙娜丽莎》真迹时流泪，在索菲亚王后国家艺术中心参观的经历，让我忽然理解了那种感受。
这大概就是艺术的力量。
（李梦玮/文 刘紫雯整理）
俄罗斯冬宫：每一件展品都是宝藏
冬宫是圣彼得堡市最具代表性的博物馆之一。
我在俄罗斯的留学生涯虽不太长，也不算短。上课、生活、出行、游玩都是我这一年留学生涯中值得记忆的事。我喜欢旅行，喜欢走在街上，喜欢用不同的心情看眼前的人和景。要说在俄罗斯城市中最喜欢的是哪个，我会不假思索地说：“圣彼得堡。”
对我而言，无论走到哪座城市，博物馆都是不能错过的参观之地，因为没有一个地方能比博物馆更集中展现各地的历史、文化等。
冬宫是圣彼得堡市最具代表性的博物馆之一，在世界上享有盛名，内部藏品非常丰富。曾经有人推算，假设要在每一件藏品前驻足观看1分钟，不吃不喝不睡觉也需要5年的时间才可以全部看完。巴洛克式建筑的冬宫有一种古典辉煌的气势，内部金碧辉煌，只是看一眼便觉得奢华之感从四面八方扑面而来，它也见证了圣彼得堡的发展历程。
在我参观冬宫的3个小时里，因没有专业导游引导，我跟随着参观的人流走马观花，有时候甚至会迷路，只能在几个展厅间打转。手拿导览图的我在偌大的冬宫中有些无措，但又觉得庆幸，因为不管走到哪里，看到的都是丰富的展品。我不知道自己看了多少件展品，但我知道，如果下次再来冬宫，还是会有新的发现。去过冬宫的参观者可能都会提到自己觉得难以忘怀的作品，但我认为冬宫内的每一件展品都是宝藏。参观了3个小时，我明显地感觉到眼睛的疲劳，但如果可以再抽出3小时的时间，我还是会选择到冬宫继续参观。
冬宫是吹着海风的冬宫，是沉浸在温柔中的冬宫。
（汪军瑶 文/图 寄自俄罗斯）
《 人民日报海外版 》（ 2019年05月20日 第 09 版）
责编：赵宽
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